JazzPeople рассказывает о самых популярных певцах 1950-80 годов, черпавших вдохновение в джазе и блюзе. Лучшие соул исполнители были кумирами миллионов, их музыка танцевальная и мелодичная, звучала в каждом доме.
Джеймс Браун (James Brown)
Джеймс Браун был также известен как «Крестный отец соула» и самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе. Браун был пионером R & B и соул-музыки, он установил высочайший уровень мастерства. Певец умер в 2006 году.
Его № 1 R&B хиты включают Try Me 1958 года, Papa’s Got a Brand New Bag, песни I’m Black & I’m Proud и The Payback.
Браун был не только прекрасным вокалистом, но и потрясающим танцором и исполнителем. Он оказал непосредственное влияние на сценические шоу многочисленных звезд, включая Майкла Джексона и Принса.
Арета (Арита) Франклин (Aretha Franklin)
по праву считается Королевой соула и является одной из самых влиятельных певиц в истории музыки. Она записала большое количество песен в 1960-х, 70-х, 80-х и 90-х. Среди ее хитов Respect, Chain of Fools, Something He Can Feel, Jump to It и Freeway of Love. Все они возглавляли чарт Billboard R&B с середины 1960-х до середины 1980-х.
Никто в мире не может сравниться с ее вокальным мастерством и универсальностью. Немногие артисты так почитаемы, как она.
Стиви Уандер (Stevie Wonder)
– один из величайших певцов Америки. Свой первый сингл Fingertips (Pt. 2) в 1963 году он записан будучи подростком.
С тех пор чарты наполнили I Was Made to Love Her 1967, Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours 1970, I Just Called to Say I Love You 1983.
Уандер записал более 30 лучших хитов США и получил 25 премий «Грэмми». На записях он исполнял партии практически всех инструментов, причем делал это виртуозно. Стиви Уандер был последователем Мартина Лютера Кинга и Махатмы Ганди, и стал символом утопизма 60-х.
Дайана Росс (Diana Ross)
Дайана Росс добилась успеха в 1960 -х как участница девичьей группы The Supremes, затем она достигла еще больших высот как сольный исполнитель. Ее сольные хиты включают Ain’t No Mountain High Enough, Love Hangove и Endless Love с Лайонелом Ричи.
Росс была одной из первых девушек афро-американок, работавших в популярном жанре R&B. Она была воплощением шика и эталоном женщины-солистки. Ее актерская игра в фильмах Lady Sings The Blues и Mahogany также блистательна.
Марвин Гэй (Marvin Gaye)
Марвин Гэй был одним из величайших музыкантов 70-х. Его жизнь трагически оборвалась в 1984 году от руки его отца. Марвин записал множество хитов, самыми известными являются What’s Going On, Let’s Get It On, Ain’t Nothing Like The Real Thing и You.
Помимо тем религии и любви, Гэй поднимал гражданские и политические темы. Музыкантам, работавшим со студией «Мотаун» запрещалось говорить об общественных проблемах в своем творчестве. Гэй считал, что его талант выше простой танцевальной музыки. Альбом What’s Going On он сам записал и спродюсировал. В нем он открыто говорит о войне во Вьетнаме, дискриминации, и других проблемах общества.
Рэй Чарльз (Ray Charles)
называли просто «Гений». Слепой с 7 лет музыкант преуспел в R&B, рок-н-ролле, кантри, госпеле, блюзе и поп-музыке. Его карьера охватывает конец 40 и длилась до 2004.
Самые известные хиты включают I Got A Woman, The Night Time (is the Right Time), Hit The Road, Jack и Georgia On My Mind. На счету Чарльза 17 премий «Грэмми».
Путь Рэя Чарльза из беднейших трущоб Южной Флориды в самый большой особняк на Беверли-Хиллз пролегал через трудности и удары судьбы.
Смоки Робинсон (Smokey Robinson)
Смоки Робинсон является одной икон американской музыки. Он начал свою карьеру с вокальной группы The Miracles в начале 1960-х и продолжает записывать новую музыку.
Его хиты № 1 с The Miracles включают Tears of a Clown и I Second That Emotion. Как сольный исполнитель он достиг вершин чарта Billboard R&B с Being with You и Baby That’s Backatcha.
Робинсон был одним из ключевых артистов лейбла Motown Records, также он выступал в роли композитора и продюсера нескольких хитов для The Temptation и Марвина Гэя.
Лайонел Ричи (Lionel Richie)
Лайонел Ричи начал свою карьеру в качестве вокалиста Commodores в 1968 году, а затем стал одним из самых успешных сольных исполнителей в истории.
У Ричи было 11 синглов № 1 в чарте Billboard Adult Contemporary, пять хитов № 1 R&B и 5 синглов № 1 На Hot 100. Он также достиг 1 платинового и 4 золотых синглов.
Ричи написал, спродюсировал и записал величайший дуэт всех времен Endless Love с Дайаной Росс. Он также является соавтором благотворительного гимна We Are The World с Майклом Джексоном.
Принс (Prince)
был одним из самых влиятельных и успешных музыкантов своего времени. Его карьера охватывает период с 1976 года до его смерти в 2016 году.
Его синглы № 1 включают When Doves Cry, Let’s Go Crazy и Batdance. В 1985 году он получил «Оскар» за лучший саундтрек к фильму Purple Rain. Подобно всем поп-звездам он формировал не только музыкальные вкусы, но создал уникальный образ артиста.
Эл Грин (Al Green)
Эл Грин – великий вокалист соула и госпела, без его имени невозможно представить статью «Лучшие соул исполнители». Грин включен в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Его песни Let’s Stay Together, I’m Still In Love With You и Love and Happiness – великие произведения музыки.
После своего дебюта в 1967 году, Al Green выпустил более 30 альбомов, в том числе 1 платиновый альбом и 4 золотых альбомов. Его творчество оказало влияние на Марвина Гэя, Принса и Джастина Тимберлейка.
Чака Хан (Chaka Khan)
Настоящее имя артистки Иветт Мари Стивенс, она начала карьеру в качестве вокалистки в 1970-е в фанк и R & B группе Rufus. Во время работы в бэнде хитами стали песни Tell Me Something Good и Sweet Thing.
Как солист Чака известна хитами I’m Every Woman, I Feel For You и Through The Fire. Она продала более 70 миллионов записей по всему миру и получила 10 наград «Грэмми». В поздние годы сотрудничала со Стиви Уандером, Рэем Чарльзом.
Музыка, что проникает во все уголки души и создает вихрь эмоций внутри. Она играет о сердце, моральных ценностях и внутреннем мире. Все ноты складываются в чудесные композиции, под которые хочется двигаться, думать, путешествовать и любить. Вот что такое соул в музыке.
Терминология
Соул является жанром популярной афроамериканской музыки, что возник на юге Соединенных штатов Америки в пятидесятых годах. Послевоенное время нуждалось в каких-то изменениях и новшествах. Основой для этого послужили ритм-энд-блюз и госпел (евангельское сольное пение афроамериканцев). Данный стиль отличается сильным эмоциональным началом и присутствием блюзовых мотивов в мелодии.
Дабы понять, что такое соул, необходимо разобраться какими характерными стилистическими особенностями жанр обладает:
- Бендинг - применение подтяжки во всех частях мелодии к основному тону.
- Дерти-тон - звуковая нестабильность и форсированная динамика.
- Шаут - использование крика в пении.
- Офф-питч.
- Йодль - элемент тирольского исполнения.
- Субтон - пение с придыханием или сдавленная игра на саксофоне.
Краткое определение, что такое соул в музыке - чувства и переживания, запечатленные в песне. Почему этот стиль возник и что хотят донести исполнители? Ответы стоит искать в многолетней истории.
Историческая справка
Шестидесятые годы - время, когда мало кто спрашивал, что такое соул. Этот жанр представлял наиболее популярное направление афроамериканской музыки. Тогда ритм-энд-блюз и джаз уже «оккупировали» белокожие, поэтому афроамериканцы решили проявить себя в новой сфере. Данный стиль считался их идентификацией, визитной карточкой.
Соул демонстрировал символически-библейские темы и актуальные политические проблемы в современном мире. A Change Is Gonna Come Ареты Франклин - яркий пример борьбы за собственные права и свободу. Поэтому соул был не только о музыке, но и о желании занять четкую позицию в обществе и отстаивать свои права.
С активизацией и популяризацией соула начали развиваться разные виденья, а впоследствии и школы:
- южный «мемфисский» соул с виртуозной инструментальной игрой, выраженным ритмом и прямой связью с предшественником - блюзом. Яркие представители Отис Реддин, Айзек Хейз, Эл Грин;
- северный «детройтский» соул — коммерческий вариант исполнения с ориентацией на чернокожую и белокожую аудитории. Среди легендарных исполнителей стоит отметить Джексон 5, Дайану Росс и др.
С развитием и успехом второй школы к семидесятым уже многие знали определение, что такое соул в музыке. В этом жанре начала работать «белая» сторона: Джо Кокер, Элтон Джон и Дэвид Боуи. Поэтому соул разделился на «голубоглазый» (белокожие исполнители) и «кареглазый» (афроамериканские певцы).
Обновленный вариант
Что такое соул в обновленной интерпретации? С восьмидесятых годов soul делит престол с фанком. В этот период наблюдается синтез во всевозможных вариациях чувственных и медленных переходов с быстрым и неуловимым ритмом.
Наиболее успешными соул-исполнителями на то время называют и Уитни Хьюстон. Они выделились благодаря утонченным и нежным балладам о любви. Каждый звук и удар продуман безупречно, поэтому складывается впечатление и выхолощенной эмоциональности. Майкл Джексон и Джордж Майкл делали акцент на фанк, хоть многие приписывают их к рядам чистых соул-исполнителей.
В их альбомах нет классического соула, где вместо идеального звучания была правда и отражалась душа. Современный soul следует называть весьма расплывчатым термином урбан (формат вещания радиостанций).
Квайет-сторм
Следующий этап в эволюции соула - 80-е - середина 90-х. Quiet Storm (тихий шторм) представляет американскую поп-музыку, которая ориентировалась на широкий ряд радиоформатов. Квайет-сторм называли коммерческую разновидность весьма легкого и запоминающегося ритм-энд-блюза. Направление отличалось глянцевым звучанием и отсутствием любых «ошибок».
Яркие исполнители:
- Тони Брэкстон;
- Мэрайя Кэри;
- Лютер Вандросс.
Но чистые ноты со временем начали уступать агрессивным битам хип-хопа. Комбинация ритмичной начитки, глухих ударов и классического соула породила новое направление, что популярно и до сих пор - неосоул.
Неосоул
Конец девяностых и начало двухтысячных характеризуются возрождением интереса к классикам soul (особенно к Элу Грину). Первопроходцами на дороге неосоула являются ребята из известного трио The Fugees. Группа тонко указывает на недостатки и пафос квайет-сторма в некоторых собственных композициях. Алиша Киз, в свою очередь, мастерски объединила элементы хип-хопа, джазовый вокал и классические мотивы в своих альбомах.
Несмотря на быстротечность времени, к классикам соула возвращаются и по сей день уличные танцоры, олдскульные заведения и атмосферные бары. Поэтому если хочется вдохновиться душевной афроамериканской музыкой, то стоит включить Рея Чарльза, Сэма Кука, Тину Тернер и Билла Уизерса. С таким плейлистом нельзя ошибиться.
- (от английского soul music, буквально музыка души, сердца), один из стилей американской поп музыки, основанный на музыкально танцевальных традициях негритянского фольклора … Современная энциклопедия
- (англ. soul душа) негритянская музыка, связанная с блюзовой традицией. Для нее характерна ориентация на традиции блюза и афро американского фольклора … Большой Энциклопедический словарь
- [англ. soul] муз. направление, стиль рок музыки, исполняемой по преимуществу цветными в США. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006 … Словарь иностранных слов русского языка
Сущ., кол во синонимов: 2 музыка (65) стиль (95) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
Соул - (от английского soul music, буквально музыка души, сердца), один из стилей американской поп музыки, основанный на музыкально–танцевальных традициях негритянского фольклора. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
- (от англ. soul music, буквально музыка души, сердца), один из стилей американской поп музыки, основанный на музыкально танцевальных традициях негритянского фольклора. * * * СОУЛ СОУЛ (от англ. soul душа), разновидность ритм энд блюза (см. РИТМ… … Энциклопедический словарь
соул - с оул, а и неизм … Русский орфографический словарь
соул - у, ч., муз. Вокальна джазова форма, різновид ритм енд блюзу з елементами спіричуел. Со/ул джаз диференційована форма хард бопу, що віддзеркалює елементи традицій блюзу і культової музики афро американських негрів. Со/ул рок напрямок рок музики … Український тлумачний словник
соул - (анг. soul душа) муз. вид поп музика популарна во 1964 година всушност претставува модна варијанта, модификација на изворниот блуз, госпелот, џезот и рокот … Macedonian dictionary
соул - усло усол … Краткий словарь анаграмм
Книги
- Женщина-Халк Противозаконное поведение Том 2 , Соул Ч.. Женщина-Халк, Адская Кошка и Великан объединяются, чтобы спасти соседа по офису Джен - но что скрывает Хэнк Пим? Тем временем у Женщины-Халк появляется новый клиент- Капитан Америка! Кто-то…
- Звёздные Войны Оби-Ван и Энакин , Соул Ч.. Их будущее предопределено. Но сейчас они просто учитель и ученик, что опасно уже само по себе!До того как стать героями Войн клонов, до своего трагического сраженияна Мустафаре и за много…
Besides being memorable, .com domains are unique: This is the one and only .com name of its kind. Other extensions usually just drive traffic to their .com counterparts. To learn more about premium .com domain valuations, watch the video below:
Turbocharge your Web site. Watch our video to learn how.
Improves Your Web Presence
Get noticed online with a great domain name
73% of all domains registered on the Web are .coms. The reason is simple: .com is the where most of Web traffic happens. Owning a premium .com gives you great benefits including better SEO, name recognition, and providing your site with a sense of authority.
Here"s What Others Are Saying
Since 2005, we"ve helped thousands of people get the perfect domain name
- It"s about as easy as it can get to secure a domain. The website is literally yours as soon as payment is processed. - Isaac Bullard, 4/30/2019
- Purchasing my domain from HugeDomains was fast and easy. I am so happy that they allowed me to finance the purchase as another site told me that they would not finance. I would highly recommend HugeDomains. Dan - Daniel Polikoff, 4/29/2019
- Very good - Veronica Saldaña, 4/24/2019
- More
О соуле написано не мало. И, тем не менее, это настолько сложное и многогранное понятие, что не грех высказаться о нем еще раз. Не всегда встречается информация объективная, частенько она излишне политизирована или изобилует неточностями и некоторыми парадоксами.
В этой статье цикла о вокальном стиле «Соул» речь пойдет о его исторических корнях и о том, почему, собственно, эту музыку так назвали.
Во-первых, нужно сразу сказать, что соул – это музыка вокальная. В отличие, например, от джаза или рока, где наряду с композициями вокальными существует огромное количество чисто инструментальных. Вокал в соуле занимает наиглавнейшее место.
Исторически в США, где до Гражданской войны 1861-1865 годов в южных штатах (Конфедерации) сохранялось рабство, культура чернокожего населения существенно отличается от культуры населения «белого», потомков европейских переселенцев. Восприятие христианской религии и отношение к Богу у афроамериканцев несколько иное, чем у белых христиан. Выразилось это, в частности, в религиозных песнопениях госпел, которые сопровождали церковные мессы, проводимые чернокожими проповедниками.
Они практически ничего общего не имели и не имеют с распеваемыми на службах «белыми» прихожанами религиозными гимнами и часто превращались (и превращаются до сих пор!) в несколько «шаманское» действо, при котором вокалист может доходить до исступления, восхваляя Христа, а хор вторит ему с не меньшим воодушевлением и экзальтацией. И происходило все это раньше (в XVIII – XIX веках) акапельно, ведь традиционный для госпел оргАн Хаммонда тогда еще не был изобретен, а другие инструменты на службах отсутствовали.
Harlem Gospel Choir “Amazing Grace”
Именно здесь – истоки бэлтинга. Вокалисты не обучались в школах классического вокала и понятия не имели о необходимости смешивания регистров, «позициях» звука, артикуляции, прикрытии, «маске», и так далее… Но, доходя до исступления, от природы сильные голоса ухитрялись подниматься запредельно высоко, не срывая голос, а ведь они восхваляли Бога, пели о любви к нему среди той публики, которая полностью отвечала их посылу и «заводилась», как на гораздо более поздних рок-концертах! Умение постепенно превращалось в традицию, которая развивалась сама по себе, совершенно вне связи с остальным музыкальным миром.
Yolanda Adams “Order My Steps”
С начала ХХ века зародился и стал набирать обороты джаз, родоначальниками которого тоже были чернокожие музыканты. Но, конечно, очень долго джаз был музыкой инструментальной, вокал в нем появился много позднее. Как и госпел вокалисты, джазмены не пользовались нотной записью, исполняя произведения по наитию, поэтому импровизация становилась отличительной особенностью и того вида музыки, и другого.
Неумение записывать нотами свою музыку, помноженное на интуитивное восприятие гармонии звука и африканские мелодические «корни» психологии музыкантов, привело, в конечном итоге, к рождению совершенно нового и необычного строения мелодий, изобилующих мелизмами и пассажами, которые европейская традиционная музыка до сих пор не может положить на нотную запись. Впрочем, это уже и не нужно.
Сегодня основным способом распространения музыки является непосредственный – записал и дал услышать другим. Однако, в первой половине ХХ века грамзапись (а тогда других способов не существовало) была удовольствием дорогим, добиться, чтобы записали и растиражировали пластинку с именно твоей музыкой, было совершенно нереально для бедных и, в общем-то, бесправных «черных» исполнителей. Не случайно до второй половины ХХ века существовал термин «расовая музыка», к которой белое население относило музыку «черную». Ну, так сложилось в Истории, не будем углубляться в политическую и социальную подоплеку.
Нужно обязательно сказать при этом, что чернокожие потомки рабов пели далеко не только в церквях. Основным способом ВОКАЛЬНОГО изъявления своих чувств был блюз, который являлся и основой раннего джаза.
Bessie Smith “Sometimes”
И вот с ростом возможностей технологии грамзаписи и ее удешевлением, появилась и возможность для талантливых «деревенских» «черных» музыкантов «законсервировать» свою музыку на носителях – грампластинках. И они потянулись в американские города, работая, зачастую, кем придется, зарабатывая деньги не только на жизнь, но и на возможность сделать свою музыку доступной в записи. Понятно, что руководили ими далеко не только альтруистические эмоции, руководили деньги (как руководили они и промоутерами, агентами, продюсерами тех лет, ведь никто не будет действовать без расчета на прибыль). К тому же в начале 30-х в США разразился страшный кризис, и безработица была чудовищная.
В те времена (30-е – 40-е годы ХХ века) выступать эти музыканты могли только в клубах, ресторанах и на танцплощадках, не забывайте о дискриминации, чернокожее население тогда было «ниже планки» во многих отношениях. Луи Армстронг, звезда джаза – лишь исключение из правил. Однако, само появление «на подмостках» чернокожих исполнителей говорит о многом, значит, они уже тогда несли «новую струю» в установившийся порядок, разбавляя его свежей и нетрадиционной музыкальной идеей.
Тем более, что прогресс в те годы рвался вперед семимильными шагами, и уже в конце 30-ых появились первые инструменты на «электрической» тяге – электрогитары (придуманные, кстати, в гитлеровской Германии), орган Лоуренса Хаммонда (в 1935), сейчас неразрывно ассоциирующийся с госпел. И появился так называемый, немецкий рекордер, который колоссально упростил процесс записи, позволив затем афроамериканцам основать студии звукозаписи (например, Atlantic, Chess, Specialty, Modern).
Mahalia Jackson “Nobody Knows The Trouble I"ve Seen”
Пример песни Джексон привожу полностью, обратите внимание на то, как она похожа на рок-н-ролл (во второй половине), ну или, скорее, рок-н-ролл похож на ритмы R&B.
Трудно сказать, почему именно с гитары началось «шествие» электрического звука, ведь гитара – инструмент камерный, ее звучание по мощности и силе не сравнить с другими популярными в те времена инструментами – духовыми, роялем, барабанами… Даже скрипке гитара проигрывает в «слышимости» в ансамбле с другими инструментами. Все, что раньше пели под гитару – это именно «тихий» индивидуальный вокал – романсы, серенады, блюзы…
Так или иначе, рождение электрогитары дало толчок и музыке в целом. Она изменилась. Сначала неуловимо, а потом все больше уходя в иное ЗВУЧАНИЕ коллектива музыкантов. Главным представителем новорожденного R&B стал Louis Jordan, который со своей маленькой группой начал экспериментировать с блюзом, основанным на незамысловатых текстах, с оттенком иронии, и с аккомпанементом в ритме, почерпнувшем вдохновение от Boogie Woogie . Так традиционные для довоенных времен биг-бэнды (оркестры для исполнения популярной танцевальной музыки) превратились в просто бэнды – группы из 4-5-6 исполнителей, мощности звука которых с лихвой хватало на танцевальный зал. Вот они – корни составов рок-групп!
Rufus Wainright, Chaka Khan “You’ve Got The Love”
В то же время (с 30-х годов) начал набирать силу и вокал в джазе. О соуле пока речи не было, поэтому истоки джазового вокала совсем другие, голос в джазе – равноправный инструмент, наряду с саксофоном, трубой, контрабасом, фортепиано, гитарой… Это не «основа» композиции, а лишь один из других изобразительных вариантов. Поэтому так силен в джазе вокальный прием СКЭТ , как подражание инструментальной партии. Причем, скэт основывается на тех же гармонических законах, что и джаз в целом. И, при этом, имеет свои вокальные правила.
Скэт-импровизация в учебном классе
А вот отрывок скэта в исполнении известного мастера, соул вокалиста, джазмена.
George Benson “One More Time”
Нужно понимать, что и мир (американский) в ту пору стал другим. Выигранная война, гигантские деньги, пришедшие в США, резкий подъем уровня жизни простых людей (и чернокожих, в том числе!), технологический рывок изменили некий психологический и социальный «настрой». А музыка (популярная) отреагировала предложением битового звучания. Битового, в смысле - ритмичного, где ритм ударных начал поддерживаться и ритм-группой (бас, гитара), создавая зачатки современного «драйва». Но традиции сразу не меняются, поэтому только в конце сороковых произошедшие в музыке изменения охарактеризовали словом «ритм-энд-блюз».
Точное определение термина R&B аккредитовано за Jerry Wexler, отсветственному за классификацию дискографии американского журнала Billboard (1947): R&B, происходящий явно от blues музыкальный популярный стиль, родившийся от слияния народных песнопений с хлопковых полей южной «глубинки» Соединенных Штатов, религиозных песнопений (gospel) и регтайма.
B.B. King “Whole Lotta Love”
И в этом новом «стиле» роль «черных» музыкантов была уже совсем иной! Скажем так, музыкальное сообщество гораздо раньше приняло в качестве равноправного партнера «расовую музыку», чем общество в целом. Искусство «черных» музыкантов уже заняло гигантский сегмент в головах их «белых» визави.
«Ритм-энд-блюз» стал таким явлением, которое адекватно сейчас российскому понятию «эстрада», но только в смысле ПОНЯТИЯ , музыка-то совершенно другая. Просто, как и в понятии «эстрада», это явление было потенциальным «бульоном», из которого могло многое родиться (и родилось) в ближайшие годы. В середине 50-х из этого бульона произошел рок-н-ролл, который принято считать «белым» прочтением потенциала ритм-энд-блюза, и, впоследствии – рок, младший брат рок-н-ролла.
Ну а в «черном» прочтении серьезно поучаствовал госпел, который никуда не делся, а так и продолжал, до поры, находиться опосредованно от светской музыки, будучи явлением религиозным.
И его «проявление» стало «актом зачатия» соула!
Как всегда, зачатие происходит ДО рождения, а в смысле соула - кто знает, когда именно оно произошло в голове Рэя Чарльза, который и считается основоположником этого стиля. Собственно, Чарльз, будучи, видимо, гораздо более светским человеком, чем множество его «соплеменников», спел знаменитую молитву «My Jesus is All the World to Me » («Мой Иисус - это весь мир для меня»), заменив слова и положив их на ритмику ритм-энд-блюза. Получилась песня «I’ve Got a Woman » («У меня есть женщина»). Может, он хотел сказать таким образом, что эта женщина для него – его Бог? Но, опять же, кто знает, что хотел сказать музыкант…
Ray Charles “I"ve Got a Woman”
Произошло это в 1955 году, однако воспринято было… Мягко говоря, отрицательно. И в тираж не пошло. А идея осталась! Видно, не всем она не понравилась! И, в первую очередь, не собирался «останавливаться на достигнутом» сам Рэй Чарльз. Да и возможность получить нечто новое в существующем тогда музыкальном сонме уже витала в воздухе, развивалась в «утробе» - в головах музыкантов!
Акт рождения состоялся в 1959 году с появлением сингла «What Would I Say », который был выпущен в свет и продался аж миллионным тиражом! Соул вошел в мир музыки! И способствовала этому непосредственная коммерческая составляющая, ведь был получен конкретный финансовый «выхлоп». Так что в рождении соула деньги сыграли очень существенную роль, не было бы успеха, стиль мог бы и не родиться, или родился бы позже, а его родоначальником считался бы кто-нибудь другой. Например, Сэм Кук. Но случилось так, как случилось.
Ray Charles “What Would I Say” Часть II
А что касается названия… Практически во всех текстах о соуле можно встретить информацию ужасающего характера: в период рабства белые рабовладельцы договорились с «белой» же церковью не считать чернокожих рабов людьми, так как, якобы, души у них нет, а значит - это некий род животных, которых можно безнаказанно (с точки зрения заповедей) эксплуатировать и даже убивать.
Ну а в православном мире России рабство (крепостное право) тоже было отменено примерно в тот же период, что и в США – в 1861 году. Правда, у нас убивать своих крепостных запрещалось… Да и души их никто не лишал.
К сожалению это – правда. И черные жители Америки запомнили такое вопиющее извращение надолго, на поколения… А запомнив, стали называть друг друга соулами, «душами», как сейчас у нас в России, например, говорят друг другу «брат», «братан». В слове «соул» в этом смысле присутствует некая жаргонная составляющая. Не унизительная, а отличающая.
Вот поэтому соул назвали так, а вовсе не потому, что это душевная или даже «духовная» музыка. Соул – это музыка «черная»! Написанная черными и для черных! Поначалу… Но все изменилось со временем, соул шествовал триумфально.
Итак, истоки соула - в госпел. В следующей статье поговорим об этом подробнее.
Использование материалов сайта допускается при условии обязательной ссылки на первоисточник
